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短篇散文有哪些》_优秀作文 300字500字6810_作文赏析

  人生的旅途如同落叶一般,有辉煌,有暗然,有高潮,有低谷,有欢歌笑语,有悲伤离愁。下面是小编给大家带来的关于人生的优秀学生散文,供大家欣赏。

  有哲理名家短篇散文,浅墨人生对于人生,每个人有不同的理解,也有不同的追求,每个人的人生道路都不相同。有些人追逐金钱,有些人更喜欢名利,有些人沉沦于女色,有些人为一日三餐而奔波忙碌。大千世界,芸芸众生,世事变幻,谁又能真正预料到自己明天会怎样?谁又能预见自己的整个人生道路究竟会如何?官场如坟场,今天还威风八面,谁知道明天会不会身陷囹圄呢?身价千万亿万,又知道明天还能不能享用呢?鱼翅熊掌虽美,可一个人的肚皮又能撑下多少?美女如云,可真正属于你的又有几人?世事变幻,人生百年久也,可终究黄土一丘也。可惜世上又有几人可以看透?

  佛说,冥冥之中,自有一双天眼在盯着尘世中的每一个人,一个人吃多少饭,喝多少酒,用多少钱,有多少女人,上天自有安排,天窗一满,就只有回到轮回中去了。

  一个人无欲无求那是不可能的,人人都做了神仙,做了和尚也是不现实的。逃离三界外,不在五行中,这样的绝

  世高人现实中也是很难找到的。然而,有很多事情,看开一点,看透一点还是很有必要的。有一句话叫无欲则刚,又有一句话叫平平淡淡才是真,讲的就是这样的道理。谋事在人,成事在天,现实中有很多事情并不一定能如你所愿。努力过了,争取过了,如果结果还是不尽人意,那也只有作罢了。事业如此,感情也是如此。所谓人算不如天算,所谓天要下雨,娘要嫁人,万事不可强求,更不可一意孤行。所谓退一步海阔天空,忍一时风平浪静。人生有时候更需要一种豁达,一种淡定,一种忍让,一种宽容。任它雨打风吹,我自闲庭信步,说的就是这样一种至高的境界。

  对于金钱,对于权力,对于美食,对于女色,我都没有什么特别的要求。金钱,只要勉强够生活就可以了;权力,更是根本没有这样的欲望;美食,一日三餐,青菜豆腐足也;对于美丽的女子,也尽限于远距离欣赏而已。甚至于健康,对于能否长寿,我也看得很淡,多活或少活一日,一年,十年也无所谓。对于社会,尽一份公民的职责;对于父母,尽一份儿子的孝心和爱心;对于女儿,尽一个父亲的职责,尽量给她多一点爱和呵护,培养她健康快乐的长大成人;而这一切,都只是作为一个人的本分,一个人作为人最起码应该做好的事情。

  而我这一生,最看重的乃是一份至美的感情,一直以来,我都在期盼着她的出现。我甚至始终认为,我来到这个

  世界,就是为她而来。没有她的出现,死不瞑目;没有她的出现,我这一生也算是白活了一趟,在这个世界上空走了一遭了。这一份感情应该是至纯的、至美的、至性的,生死相依,至死不渝的,我称之为我的爱,我生命的精华。然后当我的生命结束时,当肉体化为灰烬时,我的生命由我的孩子延续,我的灵魂可以在这一份完美的爱情中得到升华乃至永生!

  在这个极其悲苦,极其艰难,极其孤独的世界上,在每一个漆黑的夜晚,在每一个空洞的白昼,我的魂灵如孤魂野鬼一般,摇曳在山间、在田野、在空气中、在文字里,飘荡着,清醒地冷眼看着这个世界和世界上的人和事,绝望而凄厉地哭泣着,日复一日,年复一年。

  有哲理名家短篇散文,粉墨人生我喜欢仰望宇宙更深更远处,那里铺满我所喜爱的蓝,纯澈如水浴后的明快湛亮。也许是远离纷乱尘嚣的原故,那里的蓝不象眼底的蓝沾惹了尘世的风烟,沉淀尖利的怨艾。天上的蓝能托起伟大的梦想,让人听到内心阵阵松风与千山万壑震呜。数不尽的烦愁,痴迷不化的欲望,如涌波,淹没梦想,如野火,焚烧天性的真纯。在蓝的面前,作一番深刻的冥想,褪落一身零零碎碎纠缠不清的负荷,重拾人生的自信。我喜欢眼望大海更深更远处,那里堆满我喜欢的蓝。海似乎无法与尘世划清界线,隔绝往来,但海可以以它博大的胸怀与内在狂野的力量,在尘世中占领一个地域,构筑自己的精神世界。尘世里

  流淌入海的浑浊泥溷全部被沉入海底,结成了珊瑚与礁岩,已经被驯服,伏等千万年而不得升浮造次,呈现在我们眼前的才是干净如绸缎般的蓝。

  说粉墨人生,说说与戏曲相关的。我好象突然间就听到梨园子弟于清晨时的练声,啊啊咿咿,呀呀哈哈。在我所居住楼宇对面就是戏曲学校,这样的声音每天早晨都会听到。台上一分钟,台下十年功。戏曲舞台上旦角的俊扮,丑角的洁面,别具特色,头饰披挂,衣香鬓影,手眼身法,行腔走板,门外之人,难以一一言尽。美仑美奂的艺术光彩,让人或陶醉或沉迷。听《霸王别姬》中虞姬这样唱道,“看大王在帐中和衣睡稳,我这里出帐外且散愁情。轻移步走向荒郊站定,猛抬头见碧落月色清明.”生命即将于最后一搏后画上休止符,被推举到爱情神殿宝座上的两个人,面对秋天里清朗的月色在眼里满是萧煞凄凉。千古英雄争何事,赢得沙场战骨寒。再听《贵妃醉酒》中万千宠爱于一身的“北方佳人、绝世独立”杨玉环,心怀惆怅,三盏酒便醉眼迷离,“独坐皇宫有数年,圣驾宠爱我占先。宫中冷落多寂寞,辜负嫦娥独自眠。”这是宫怨,最终成为寂寞在马嵬坡上的魂。上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见。再听《赤壁》中诸葛亮舌战群儒,“亮银枪偃月刀屠虎斩熊,当阳桥丈八矛独挡万众,英雄血洒荆襄。”英雄人生是在剧烈的燃烧后归于沉寂。再听《宝剑气*林冲夜奔》中八十万禁军教头慌慌然茫茫然一路急奔,“按龙

  泉血泪洒征袍,恨天涯一身流落。急走忙逃,顾不得忠和孝。”争城以战,杀人盈城,争地以战,杀人盈野。为城为地为名为利为美人,这不再是虚构的戏曲,这是人生一条不归路?哪一个坟冢是他们赶去的归宿?

  也许只有圣人才可以淡定而从容享受生命,不为名利,一生逍遥。孔子以他千年不减的温度和精神化身的形象,告诉我们为人要有所担承。庄子告诉我们要于生命逍遥游的智慧与乐趣。我们所能听到的只是简单朴素的言词与寓言。孔子对他的学生说,我本来什么都不想说,而庄子也说,世态浑浊,不可与庄语。没有外在传输,只有内心唤醒。圣人就是圣人,有着安详,静谧,调和,美好的心态,这是任何语言和行为难以打破的。这种心态纯净无染,无欲无贪,坦然自得,乐观自信,无拘无束,不着形迹,又不可动摇。这需要我们以祖佛捻花,心契神通,在圣人缄默的微笑里感悟人生的真意。我们从中可以感悟到温暖的情怀与朴素的价值。圣人以他自身的经验与觉悟,教我们如果唱好人生这台戏。

  孤标傲世、蕙兰之身的嵇康,抚琴动操,众山皆响,在他看来,有琴声在,生命就不会终止。他在刑场上的那曲绝唱《广陵散》,心虽若春江水,只是琴声冷冷,清凛入骨,鸿鸣凄凄。随着琴音的收止,我会想到大观园里的曲终人散,俊公子俏丫头的梦一一作古。美玉归山,香魂离散。千江有水千江月,万里无云万里天。人生无所羁绊,哪会有云雾遮

  蔽?李白个性张扬,酒入豪肠,三分笑成剑气,余下的七分酿就了月光,袖口一吐就是半个盛唐。洒洒落落的月光相伴,美酒相随,仗剑去国,辞亲远游。抚长剑,一扬眉,清水白石何离离,脱吾帽,向君笑。饮君酒,为君吟。逃难中他还能把酒言欢,令人望尘莫及。这就是他狂不羁,依仗才情,笑看天下。圣人言,仁者不忧,智者不惑,勇者不惧,似乎这样便可以独与天地精神共往来。

  人生如戏,戏如人生。再大的人生也只是历史浪潮中的一粒飞沫,再小的人生也是一折有起有落有声有色的戏。世上有忠臣将相,就有乱臣贼子,有绫罗锦缎、富甲天下的商贾,就会有衣襟褴褛、沿街乞讨的乞丐,有飞檐走壁、黑衣蒙面的强盗,就有仗剑天涯、铲除邪恶的侠客。有声名显赫、威震八方的英雄,就有作奸犯科、蝇蝇苟苟的小人,有名垂青史、万古流芳的真君子,就有臭名昭著、遗臭万年的伪君子。呸呸呸的骂声,啧啧啧的赞语,都交给后人评说了。

  我们在这个社会大舞台上各自演着自己的角色。在浩如烟海的大千世界中,也许你上演的戏观者寥寥,一辈子只不过是暗弱的星光,自怜自艾,一生落寞,社会成了你孤独呤唱的舞台。也有可能受时运垂青,成为受人景仰追崇的时代骄子、璀璨明星、文化巨人,洋洋洒洒地挥就人生的画卷。我说,无论在何种境地中还是应该把自己看是一个角儿,戏台上的角儿。在舞台上要有气场,你见过哪个站在舞台上角

  儿怯场了,念不出一句台词。不管你是主角名角,还是配角丑角,少了谁这出戏总带有一点缺憾。回到生活,为人要有自己的原则,要有自己的精神与风格。从善如流,行善布德,与人为善,对人恭敬,做到这十六字,人生是大是小,戏份是足是轻,都不会影响到你在舞台上的位置和在观众心目中的份量。生命终会以一股流香滑过时空,终会以一束流光闪光刹那光华,传接千年。

  唱、念、做、打是四功,生、旦、净、末、丑是行当,红、蓝、黄、绿、黑、白勾画出脸谱的颜色,忠、勇、智、莽、义、奸代表不同的人物属性。走人生之路也要做练好四功,入那一行当随你的喜欢,同时还要看在哪方面具有特长与灵性。以你性情选适合你的颜色,为自己画一个脸谱,开始你的粉墨人生。你在扮演着哪个角色,你是否又能做一回真实的自己。

  如果说戏曲带有艺术的夸张,而历史又带有不可触摸的距离。回到我们自己的生活中来。其实我们都在扮演多重的角色,父母,子女,朋友,还有社会的职位,从政,从医,从教,从文,还有很多。我们都在承担着家庭义务与社会责任。也许是入戏太深,也许是太过痴迷于权利与富贵,或者是社会的复杂与多变,忘却了本性中的纯真与善良。我们可以看到人性中表达出的谄媚、奉迎、攻击、倾轧、嫉妒、欺骗、忘义、无德、无耻、邪恶、抢窃、盗窃、斗殴、……孔

  子说,吾未见好德如好色者也。不知道传播礼乐的孔夫子穿越时空,活在当下,又会作出何等感慨。坦荡荡君子也,硁硁然小人哉。

  秋雨初霁,阳光明丽。友人的牵挂随风驾云传来,有种感动于心的温暖。再过美丽的秋天童话总会有休止的时候,也许在秋天的尽头,也许在冬天的尽头。一味地消耗着情感,享受着空前的美好与燃烧的快乐,却不应忘记续添薪柴。如果只能在回忆中回味这段人生交汇时所唱的戏,悠扬的琴音消歇的刹那间,泪水可能会从心底满起,从眼里渗透出来。也许我的生命就象荻稗小草一样的细小,已经不可能有奇迹与天比高。就象山坡上的野花一样的微小,同样不可能被移置到花圃里与牡丹争颜。不可能汇入到闪电里,激发暴风与骤雨的勇猛。生活总有很多的不如意的地方,无奈地甩甩头,这就是命定的事实。我也只能借着圣人的思想,行莫若就,心莫若和,保持内心的随和与宽容。只能借淡酒的温度,在迷乱惶恐中给生命一点慰安。只能借着枕边的梦,给心灵鼓励的仪式。只能在阳光下灿烂地笑,粉饰内心的苍白。圣人告诉我们如何迈过人生的坎,年少时戒之在色,中年时戒之在斗,老年时戒之在得。视眼前的每一件事情均是终将穿越。所有的荣誉和惨败,乃至平淡,都将在一天一个时辰或是一秒钟之后成为身后事。其实很难达到人生“不死不生,生命永恒”的最高境界。但生命不会因为物质生活的殒落

  朱自清作品有《雪朝》、《踪迹》、《背影》、《春》、《欧游杂记》、《你我》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《国文教学》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》。

  朱自清散文燕子去了~有再来的时候;杨柳枯了~有再青的时候;桃花谢了~有再开的时候。但是~聪明的~你告诉我~我们的日子为什么一去不复返呢?

  ——是有人偷了他们罢:那是谁?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢:现在又到了哪里呢?

  我不知道他们给了我多少日子;但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着~八千多日子已经从我手中溜去;像针尖上一滴水滴在大海里~我的日子滴在时间的流里~没有声音~也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

  去的尽管去了~来的尽管来着;去来的中间~又怎样地匆匆呢?早上我起来的时候~小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊~轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。

  于是——洗手的时候~日子从水盆里过去;吃饭的时候~日子从饭碗里过去;默默时~便从凝然的双眼前过去。

  我觉察他去的匆匆了~伸出手遮挽时~他又从遮挽着的手边过去~天黑时~我躺在床上~他便伶伶俐俐地从我身上

  等我睁开眼和太阳再见~这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

  在逃去如飞的日子里~在千门万户的世界里的我能做些什么呢?只有徘徊罢了~只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里~除徘徊外~又剩些什么呢?

  过去的日子如轻烟~被微风吹散了~如薄雾~被初阳蒸融了;我留着些什么痕迹呢?我何曾留着像游丝样的痕迹呢?我赤裸裸来到这世界~转眼间也将赤裸裸的回去罢?但不能平的~为什么偏要白白走这一遭啊?

  你聪明的~告诉我~我们的日子为什么一去不复返呢?朱自清散文沿着荷塘~是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路;白天也少人走~夜晚更加寂寞。荷塘四面~长着许多树~蓊蓊郁郁的。路的一旁~是些杨柳~和一些不知道名字的树。没有月光的晚上~这路上阴森森的~有些怕人。今晚却很好~虽然月光也还是淡淡的。路上只我一个人~背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己~到了另一世界里。我爱热闹~也爱冷静;爱群居~也爱独处。像今晚上~一个人在这苍茫的月下~什么都可以想~什么都可以不想~便觉是个自由的人。白天里一定要做的事~一定要说的话~现在都可不理。这是独处的妙处~我且受用这无边的荷香月色好了。

  曲曲折折的荷塘上面~弥望的是田田的叶子。叶子出水很高~像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间~零星地点缀着些白花~有袅娜地开着的~有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠~又如碧天里的星星~又如刚出浴的美人。微风过处~送来缕缕清香~仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动~像闪电一般~霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着~这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水~遮住了~不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。

  一切都像要入睡的样子~昏昏然闭上了眼。山模糊起来了~水消退去了~太阳的脸看不见了。

  小草偷偷地从雾霾里钻出来~干干的~灰灰的。园子里~田野里~瞧去~一大片一大片的满是白雾。坐着~走着~打两个嗝~吸几口霾~堵几趟车~碰几回瓷。雾浓郁郁的~霾湿漉漉的。

  高楼~电杆~广告牌~你不让我~我不让你~都布满了霾赶趟儿。惨白的像贞子的脸。空气带着土味;闭了眼~四周仿佛已经满是土坷垃儿。街上千型百色的口罩相互间警惕地瞅着~大小的垃圾丢来丢去。遍地都是:有可回收的~有不可回收的~散在街边里像补丁~像乞丐的眼~还眨呀眨的。

  “吹面最狠阴霾雾”~不错的~像恶棍的手蹂躏着你的鼻子~风里带着些腐烂的泥土的气息~混着尾气味儿~还有各种肥的臭~都在微微粘稠的雾霾里酝酿。蝇虫将穴安在枯枝败叶当中~高兴起来了~呼朋引伴的卖弄讨厌的舞姿~哼出嗡嗡的曲子~跟污风浊水应和着。公交上刺耳的喇叭~这时候也成天嘹亮的吼着。

  雨是最难见到的~一等就是大半年。可别恼。偶有几滴~则像牛毛~像花针~像细丝~稀疏地斜织着~用泥土和炭黑的颜色刻画着大街小巷~装点着瓦屋~车顶和你的衣袖。人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却暗得发黑~小草也灰得逼你的眼。傍晚时候~上灯了~一点点白晕的光~烘托出一片浮躁而惶恐的夜。在立交桥下~小路上~街边~有捂着嘴慢慢走着的人~棚户里还有下岗的工人~唉着声叹着气。他们的房屋稀稀疏疏的~在霾里静默着。

  天上的雾霾渐渐多了~地上的孩子也多了。城里乡下~家家户户~老老小小~也赶趟似的~一个个都出来了。舒活舒活筋骨~抖擞抖擞精神~各吸各的一份霾去。“人生大计在于霾”~刚起头儿~有的是功夫~有的是绝望。

  1978年全国举行第一次短篇小说评奖,我能清楚地记得那一次短篇小说得奖篇目25篇。后来再一问,很多人都和我一样,不仅记得得奖的篇数,还能说出大部分的篇目。如今,三十年过去了,短篇小说创作经历了风风雨雨,在发展中变化,在迷惘中追求,在起伏中成长。

  新时期文学孕育于1976年的诗歌运动,兴起于短篇小说创作。这一时期曾被一些文学史家称之为"伤痕文学"时期,而"伤痕文学"的命名,则缘于卢新华的短篇小说《伤痕》。这篇当年发表在《文汇报》1978年8月11日的短篇小说,在今天看来,更像一篇中学生的习作,然而在当时资讯和文学都处于一个比较封闭的阅读环境里,尤其在思想解放初期,《伤痕》一纸风行,成为全社会的关注焦点,也成为文学界争论的热点。虽然在《伤痕》之前,刘心武已经发表了后来成为新时期文学代表作之一的《班主任》,但由于《班主任》思想的潜藏性和人物的复杂性,并没有引起大众的阅读热情,而《伤痕》采用的亲情结构和思想的浅表外露(批判时人皆痛斥的低级的血统论),表达上迅速触动了全民的共鸣。

  围绕《伤痕》的争论,解放了作家的生产力,一时间出现了大量批判""极左路线的小说,像后来获得了全国短篇小说奖的张洁的《从森林里来的孩子》、陆文夫的《献身》、王亚平的《神圣的使命》、成一的《顶凌下种》、李陀的《愿你听到这支歌》、肖平的《墓场与鲜花》、陈世旭《小镇上的将军》、张抗抗的《夏》、高晓声的《李顺大造屋》、茹志鹃的《剪辑错了的故事》、陈国凯的《我该怎么办》、张弦的《记忆》、古华的《爬满青藤的木屋》、方之的《内奸》、金河的《重逢》等都加入了这样以控诉和揭露为主题的系列。

  很显然,这是对五四以来鲁迅文学批判精神的继承,尤其刘心武在《班主任》结尾处直露地"救救孩子"的呼喊,更是证明新文学运动的精神在新一代作家身上"灵魂附体"。和鲁迅不一样的是,改革开放初期作家的文学观念似乎更接近鲁迅思想的继承者胡风的"主观战斗精神"。胡风从鲁迅的"改造国民性"主题,由"国民劣根性"批判引申出"精神奴役的创伤"的主观战斗品格,要正视并揭露"把这些力量这些愿望禁锢着、玩弄着、麻痹着、甚至闷死着的各种各样的精神奴役的创伤"。(《胡风评论集》,人民文学出版社1984年版)。

  和"伤痕文学"、"反思文学"齐头并进的是"改革小说"的出现。从一些资料看,一些人对改革文学是持有异议的,因为他们觉得伤痕还没揭露透,对历史的反思刚刚开始,怎么就去歌功颂德呢?现在看来,当时的改革文学其实并没有真正影响到"伤痕文学"和"反思文学"的发展,其对现实生活的描写和介入,更是对其"战斗"精神的延伸。就理论而言,作家的主观战斗精神其实也包括对现实生活的"把捉力、拥抱力、突击力"(胡风语),作家既可以在历史的沧桑里找到灵感,而对现实的"把捉"和"突击"也是不可或缺的能力。虽然在今天看来,用短篇小说这样的文体去正面"突击"改革这样的宏大主题有些勉为其难,但呼吁并介入改革的实践却是很有必要。蒋子龙的《乔厂长上任记》用现在的文体观来审视,显然不是短篇小说,甚至不是中篇小说,如果出单行本该属于长篇小说。然而当时不仅作为短篇小说发了,而且还被评为当年优秀短篇小说奖的头榜。可见人们当时对短篇小说的要求,不是文体,而是内容。或者这样说,在一个改革的年代,小说所承载的使命已经超越了文体的局限,《乔厂长上任记》真正做到了文以载道。

  和蒋子龙直面切近改革过程不同的是,一些作家则使用了一些更具备短篇小说方式的叙事策略来面对现实。王蒙的《说客盈门》可以说是《乔厂长上任记》的"前传",而《乔厂长上任记》更像《说客盈门》的升级版。王蒙后来的《悠悠寸草心》明显降调了,写了改革的艰难和复杂。而铁凝的《哦,香雪》则通过农村小姑娘的眼睛,写出农民对变革的渴望和呼唤。赵本夫的《卖驴》在今天看来似乎有些黑色幽默的意味,卖驴的孙三老汉和香雪形成的巨大的对比。李国文在写作长篇《花园街九号》的同时,通过短篇小说"危楼系列"对处于新旧时代的人的心态作了深刻的揭示。

  虽然把这一阶段的短篇小说创作比作鲁迅说的"投枪"、"匕首"有些夸大其词,但在一个文学要清算过去的思想障碍、要呼唤很多价值回归同时又要革新、创新的年代,短篇小说在特定的历史时期可以说在意识形态功能方面发挥了最大值,是短篇小说的最辉煌的政治时代。历史也会记载这些作家行进的足迹。

  新时期文学,是一个呐喊呼啸的启蒙年代,也是一个艺术自觉和文体意识不断强化的文本年代。随着小说思想的不断更新,小说家的文体意识也渐渐复苏。短篇小说的文本自觉和艺术自觉首先体现在与中篇小说的剥离。新时期之初的短篇小说,容量普遍偏大,字数常常几万字,《乔厂长上任记》甚至有十一万之多。80年代以后,随着一些大型文学刊物的创刊,《当代》、《十月》、《钟山》、《花城》等以及《收获》的复刊,中篇小说的概念得到了强化,短篇小说的文体也慢慢走向强化和独立,由此诱发的小说实验浪潮催生出对小说观念的变革和改进,迸发出令人炫目的光彩。在相当一段时间内,短篇小说的艺术个性得到充分的张扬,作家的主体意识最大程度地得到彰显。

  a、探索短篇小说的底线。短篇小说是一个相对古老的文体,古今中外都出现了优秀的经典作家,国外的莫泊桑、契诃夫、欧亨利和中国的蒲松龄、鲁迅等都有名作传世。新时期的作家在向这些大家致敬的同时,还必须超越与创新。另一个方面,当时在闭关锁国之后的突然开放,西方文学思潮也刺激了作家的实验热情。王蒙那批被冠之为"意识流"的《夜的眼》、《春之声》、《海的梦》一批短篇小说,以及由此引发的关于现代派的讨论,在今天看来还是应视作小说文体的实验。张承志的《绿夜》、《大坂》、韩少功的《归去来》、马原的《冈底斯诱惑》以及后来的格非的《青黄》、孙甘露的《访问梦境》都在尝试短篇小说的多种可能性,极大可能地丰富这一文体的内涵。当然,这一时期整体的追求还是努力实现小说的诗化和寓言化,在部分作家那里,短篇小说成了象征主义的实验田。

  b、色彩绚烂乱花迷人。白居易诗云:"乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄"。白居易的诗本来是用来形容西湖边上春天的美好景物,但用来形容1985年以后的短篇小说的创作形态也是非常形象的。在经历了80年代的小说观念的革命和之后,随着西方文学思潮的退潮,短篇小说进入了创作的自由境地。这个自由境地,是指作家不再大呼隆地跟随某种思潮,而是从自身的生活经历和艺术品性出发,书写自己熟悉的喜欢的作品。这时候,我们既读到了刘恒的《狗日的粮食》、阿成的《赵一曼女士》、陈世旭的《镇长之死》,也有余华的《十八岁出门远行》、鲁羊的《银色老虎》、朱文的《傍晚光线下的一百二十个人物》。既读到男性作家莫言的《拇指铐》、韩东的《前面的老太婆》、赵本夫的《天下无贼》,也读到女性作家徐坤的《广场》、陈染的《饥饿的口袋》、林白的《子弹穿过苹果》。既有邱华栋的"时尚人系列",也有刘庆邦的乡村矿井系列。多种风格,多种写法,各具特色,各呈意蕴。

  对一般作家来说,短篇小说往往是一个作家初期写作的一个台阶,一种历练,也是这个作家迈向更大境界的起跳板。因而很少有作家惨淡经营这样一种文体执着而不弃的,因为靠短篇小说跻身大家行列的实在太少。孙犁是现代文学史上的名家,他在新时期主要创作短篇小说"云斋"系列,引人注目。如果说孙犁尚有《荷花淀》等作品奠基的话,那么汪曾祺、林斤澜这两个作家恰恰是靠短篇小说在文学史留下印记的。如今,汪曾祺先生已经仙逝十一年,林斤澜先生也搁笔久矣,但人们在说起短篇小说时仍然会想到这两位老人。年轻一代也出现了刘庆邦、苏童两个短篇高手。有趣的是两人一南一北,小说一土一洋,但对短篇小说的执着,却是有目共睹,且成绩斐然。苏童的《桑园留念》、《伤心的舞蹈》系列和刘庆邦的《盲井》系列以其鲜明的个性和不能替代的艺术秉性让人难以忽略。

  在20世纪末,出现了时尚写作的热潮,以70后"美女作家"写作为代表。卫慧、棉棉、朱文颖、赵波等以上海为中心的南方女性作家以大都市生活为背景,以白领或想象的白领生活为主体,展现中国城市化进程中年轻一代的躁动与喧哗。在写作风格上,她们秉承先锋派文学讲究修辞、注重华彩的形式主义文风,比如棉棉形容一个女人说她"身上有一股酸性的美",卫慧则在小说中以生活品牌为介质勾连一连串疯狂而浪漫的情爱故事、情色故事。卫慧和棉棉的短篇在艺术上尚有自由、率性、不拘一格的特色,但到长篇写作时,身体写作便成为商业化的奴隶,艺术的才情因为市场的俘获变得庸俗和低迷。

  进入新世纪以后,时尚写作的喧哗的浪花慢慢地趋向平息,身体写作也因资源的天然局限陷入了失语的境地。因为身体是有限的,而生活是无限的,以有限去PK无限短时间可以撞出火花,但火花消失之后还是生活界面更宽阔广大。

  时尚写作因为和方兴未艾的网络写作合流,对短篇小说写作造成了一定的伤害,当然也改变了短篇小说的走向。这就是短篇小说的界限在慢慢形成。原先短篇小说基本是文体的试验场,时尚写作本身也貌似先锋派的姿态,这让作家不能不对原先的实验姿态有所警惕和调整;而网络写作的高度散文化和随意化,让短篇小说必须迅速和这种高度散文化和随意化划定边界。当年何立伟的《白色鸟》式的写作可以视作创新和先锋,但在新散文的崛起之后和网络文体的极度开放以后,专业作家不大可能再用《白色鸟》的方式进行短篇小说创作。

  "绚烂之极,归于平淡"。苏童在先锋派作家里,刻意在短篇小说上进行探索和实验,《祭奠红马》、《飞越我的枫杨树故乡》都是对短篇小说的格局进行了有力有效的冲击,是个会玩"花活"的作家。进入新世纪之后,他有意思地放弃了原先带有强烈炫技式的写作,而回归到近乎白描式的本色写作,而且在题材上也直接面对现实。《人民的鱼》、《白雪猪头》是苏童写食系列中写实力作。《人民的鱼》写鱼头被鄙视到如今被器重的变化,写出两家人命运的变化,一家当初穷得只能吃鱼头如今开了鱼头连锁店,一家原是趾高气扬的食品公司的小科员,如今落寞得不到不接受他当初他施舍人家鱼头的店主的施舍。小说全篇白描,没有诗化和抒情,也没有变形夸张,世道人情,社会变迁,尽在不言之中。

  女作家魏微原是70后女作家群中的并不起眼的一个,在移居北京之后,改变身体写作和时尚写作的策略,在小说的丰富性上进行苦苦的寻找。《大老郑的女人》就其视角来看,不仅没有70后女性作家非常自恋的女性视角,而是运用了性别模糊的中性叙述态度,在文学选材上甚至和后来有人奋力倡导的"底层写作"有几分相似。其实,这正是五四小说传统的回归,继承的是柔石《为奴隶的母亲》血脉。

  一些名作家的创作也慢慢洗落铅华回归本色的写作,铁凝的《有客来兮》选取的是小小的家庭来客的生活场景,南北文化差异导致的性格差异,由此显现出不同的人生,欲言又止,意味不浅。范小青的《城乡简史》笔墨近乎线条,没有一般女性作家的华丽和滥情,巧妙地展现了社会的变迁、人物的命运。刘庆邦的《鞋》、阎连科的《黑猪毛白猪毛》、王安忆的《发廊情话》和迟子建的《雾月牛栏》在反映人性的深刻和多样方面,叙述平实,起转承合,自然精致。王蒙的《尴尬风流》系列短篇小说,几乎进入一种无技巧的状态,似禅非禅,落尽彩墨,本相毕现。出生于70年代的安妮宝贝成长于网络,但迅速摆脱网络文学和时尚写作的弊端,《告别薇安》等短篇低速行进,文字质朴情感纯实,超越了70后美女作家的浮躁和虚华。

  从短篇小说这三十年艺术风格可以看出,短篇小说在最初的十年(1978--1988)艺术上显得比较粗旷的时候发挥着巨大社会作用,尤其在前五年短篇小说对读者的影响更为明显。但后来随着整个文学的发展变化,短篇小说慢慢地处于一种边缘状态,淡出了人们的阅读视野。想靠一篇短篇或几个短篇一鸣惊人的作家几乎不可能出现了,曾经延续多年的短篇-中篇-长篇的小说进步模式被网络文学彻底颠覆,很多写作者一出手就是几十万字的长篇,而且效果不见得比那些循着三步走(由短而中再长)的作家差。再一个就是那些年富力强的作家,也几乎放弃了短篇小说的写作。就处理素材的方式而言,作家也格外地吝啬,当初是中篇压缩成短篇,长篇压缩中篇。而如今正好相反,很多中篇被注水成长篇,很多可以短篇内解决的非拖拉成中篇。一个有趣的现象是,当初把《乔厂长上任记》当作短篇发的《人民文学》杂志,如今时不时地也出个长篇专号了,可见短篇小说成了没人疼的孩子。

  读者阅读短篇的兴趣锐减,是因为其他载体部分地取代着短篇小说的功能,短篇小说在审美上的独特性日见其少。在短篇当中最受欢迎的带有欧亨利式结尾的故事化短篇,如今已经浓缩或简化为小小说或微型小说了。小小说在现代社会里作为快餐阅读,它成了短篇小说的杀手。小小说是从短篇小说家族派生出来的宠儿,本身的写作就是高度汲取了短篇小说的精华,在一个高度简捷化和浓缩化的网络时代,一本《小小说选刊》的发行量几乎是所有文学类月刊(不含大型文学刊物)发行量的总和,正是短篇小说的尴尬处境的如实写照。

  就小说艺术而言,毋庸置疑,短篇小说在经历诸多的探索和实践之后,渐渐回归到短篇小说的出发点。这是一次回旋式的上升,说明短篇小说今天已经趋向成熟。但是在成熟的背后,也意味着某种停滞和衰退,迟子建是一个具有风格特点的作家,她写作的短篇小说清新秀雅,很符合短篇小说的规范,而且保持稳定的艺术质量,因而她连续两次获得鲁迅文学奖的短篇小说奖,对她个人来说,是件值得高兴的事情,但对整个短篇小说创作来说,却有一种淡淡的悲哀。说明小说创作艺术不自觉地陷入了某种停滞。

  这些年一直经营短篇写作的王祥夫意识到这种困惑,他说:"短篇小说在写作上让作家感到尴尬的是,你写了一个短篇小说,又写了一个短篇小说;你写了10个短篇小说,跟着又写了10个短篇小说,问题就来了:看一看自己的短篇小说,你有种感觉,就仿佛自己站在波斯菊的花圃旁,你会发现所有的波斯菊花朵都是那个样子!让你感到不安的是,你所写的短篇小说在写作手法上竟然差不多!……短篇小说今天的不景气,作家"难辞其咎",但短篇小说这种形式太难把握了,你把一种结构方法把握得纯熟了,也就说你已经"死亡"了,你要再生,必须再把握新的方法。一句话,我同意你的说法:短篇小说无论是思想还是艺术,对作家的要求都很高。所以,这就要求作家一次次潜到深水里去,你感到快要憋死了,你也许才会发现有一个珍珠蚌在你的眼前。"(《山西日报》2006年《把短篇小说的写作进行到底》)。王祥夫用潜水和珍珠蚌的关系来说明短篇小说空间探索的艰难,可谓坦诚之言。

  短篇小说还有多少新的空间可以开拓?这些空间在哪?如何寻找?如何开拓?是放在文学界的一大考题。虽然有人早就有人提出短篇小说已死的命题(赵毅衡《短篇小说正在死亡吗?》,载《南方周末》2007-01-2516:18:08),但似乎并没有引起人们足够的注意。果实成熟之后是衰亡,但来春还会萌芽、开花、结果,问题是我们怎么才能迎来这个春天。

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  散文《庭院深深》,是贵州省作家协会会员、纳雍县人民法院审判员罗俊荣为文多年的打鼎之作。之所以称之为“打鼎之作”,是因为它兼具了著名散文家贾宝泉所推崇的好散文三要素:历史美、文化美、人性美。之于《庭院深深》,起初,只觉得它应该是一篇游记体式的散文,无非是记述到某地一游的所见所想。再次细读,终于嚼出了味道——这就好比一盘菜,仅看外表的颜色功夫,觉得不过尔尔;及至动箸一尝,放不下了,有麻,有辣,有咸,肴鲜,味正,一道菜居然激活了嗅觉、味觉、知觉等多种神经,不由得让人回味再三??这些年,文学的纸质载体、虚拟载体等琳琅满目,国家级、省级、地级等等级别的各种文学载体,都在刊载文学作品,其中尤以散文体式为盛,写小心情、小得失者居多,不是说工作的郁闷,就是写生活的松驰,千人一面,千篇一律,像

  普通的水滴一样,一旦溶入散文的大海中,瞬间就了无痕迹。这样定性当下散文创作状态的原因,是因为散文文本同质化气息严重,没有个性色彩。但是,如果溶入大海的不是千篇一律的水,而是人无我有的一滴墨呢,尽管一滴墨也有最终消弥的时候,但其历久性始终有了。《庭院深深》正是这样的一滴墨,它没有落在海里,而是落在纸上,有重量,有痕迹,往往令读者上心、留心。一、《庭院深深》的历史元素世界是立体的,意识形态的散文也应该是立体的。如果世界是一个平面,没有起伏,没有切割,无河无川,无山无水,无草无木,一眼望得到边,不知道还有多少人会说它美,文章也是如此。古人云:文似看山不喜平。看山,不喜欢平淡(平坦)的,赏文,同样不喜欢平淡无奇的。这是多数人的共识。《庭院深深》由“江苏笔会”入题,交待了“现代”元素,随后一个过渡,就深深地切入了历史,三维感出来了,立体感让人觉得其涵盖不薄,若非作者厚积薄发,实难做到进退自如。具体而言,《庭院深深》一文中的历史元素,有武进赵继鼎一家由盛

  而衰的叙述,有钱名世人生跌落的轨迹演变。作者把一趟常州之旅所看到的遗迹,通过联想这种写作手法,“连线”到了深厚的历史之中,进行了深刻的思考,而不是停留在感观的表面。因此,作品《庭院深深》才显示了非常的厚度感与凝重感。二、《庭院深深》的文化元素生活是世俗的,吃喝玩乐,构成了人在世间的基本活动内容。一座深宅大院,就像《红楼梦》中的贾府,但细细探究,生活在深宅大院内的人,他们的后面存在着封建的礼法,存在着各种枷锁对人性的禁锢。《庭院深深》却把禁锢与抗争、郁闷与向往等等文化元素巧妙地赋予了庞大而明晰的叙述。“在众多的房间中,最隐蔽之处要数小姐居住的西厢。这是一个绯红色的地方,一本《西厢记》打湿了多少公子小姐的泪水,又给多少西厢小姐带来幻想。”青果巷、青云坊的景物,向作者提供了思考古代女人地位的平台,作者由此把笔触深刻地锲入了封建文化现象——从缠足到婚姻组合等。一种畸形的人生和家庭的审美观念,导致了女人这个群体的集体式牺牲,封建时代的礼教,已经成了中国这个国度羞

  于启齿的伤痕。作者叙述、议论、抒怀兼用,一针见血、入木三分地表达了自己的爱憎。这种驾驭散文的能力,使得一篇可能陷入平凡普通的文章顿然增色。当下的散文,创作手法进步了,但另一个现象却充斥着文本:精神退步、良知缺席、道德匮乏,平常心下的真性情看不见了,而小资情趣、市侩脸嘴却粉墨登场,让散文在整体上成了一种为时代按摩的词汇堆积。不是这个时代不需要有深度有见地的作品,而是近年急功近利的写作状态造就当下的浮躁与敷衍,这是我们这个时代的文化悲哀,而《庭院深深》却充满了时代精神的新鲜活力。三、《庭院深深》的人性美散文思想的高度来自作者认识生活的高度,这是真言。作者叙述历史人物钱名世、赵继鼎,是站在今天的时空角度叙述的,是一种“冷叙述”,但其中包含的人性“热度”却溢满字里行间。“然而,就算是通过层层选拔,最终官高权贵,但在一荣俱荣、一损俱损的年代,他们稍有不慎,皇帝的一句话,照样可以让最有名望和权势的家庭烟消云散??”这种“冷叙述”里,我们感觉到作者对一个时代的历史

  性评价,感觉到人性的光辉闪耀在一个一个的文字中间,张扬着人性的关怀,这种“冷叙述”还有力地揭露了封建时期政治和司法的腐败。“夕阳从巷子一头斜斜地照过来,把人的影子拉得长长的,窄窄的巷道顿时成了一条时空隧道,好像能让人走得很远、很远。”读着这样的句子,“人性”这个很空乏的词汇一下子就跳出具

  体的味道来,“历史”也因此而不绝如缕地牵扯出来了,建筑的、婚姻的、科举的、仕途的,可谓应有尽有。因批判而凝重,因思辩而理性,因融合而逸情,应该是《庭院深深》的成功之处。《庭院深深》的感人之处还在于它的启承转合。文字的跳跃牵扯着读者的目光,追随着作者沉重的步伐,走进现实的常州、走进尘封的历史,使人切身感受到了深宅大院内的画面再现:西厢的情深怨长、东厢内的家规族法、大院中的尊尊卑卑??好散文要同时具有历史美、文化美、人性美,诸多美感的结合,才是一篇文章的极致,也才是一位作者取信于读者的法宝。这些,不只是我的想法。我想,之于作者,他也应该是如是想的吧。

  内容上:是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验,通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟,也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。

  综合以上两点:散文的特点是“形散神不散”。阅读散文时,要透过“形”抓住“神”,体会作者所要表达的思想情感,要抓住文章的结构和线索(文脉),要注意欣赏优美的语言。

  记叙散文:以记人、叙事、状物、写景为主的散文。这类散文,还有的侧重是记写一定的风物、场景。作者对它们不是纯客观的描述,而是将外物与内情融合起来,以表达一定的思想、抒发

  抒情散文:以抒发感情为主的散文,它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情,如何抒发,都与文章揭示的思想意义是否深广有极大的关系。议论散文:以议论为主的散文。它说理,往往借助于事例的简述,形象的描绘和感情的抒发来进行,文学色彩很浓。它同一般议论文一样,要求观点鲜明、概念准确、说理充分、层次明晰、以理服人。但是,它不需要逻辑推理,严密论证。常见的文学性很强的随笔、杂感等短小精悍的文章,皆属此类;作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描叙来说理,显得妙趣横生并富于感情。

  散文构思的线索,一般常见的有:以情为线索;以理为线索;以物为线索;以空间为线索;以行为为线索;以文眼为线索。有的文章不但有明线,还有暗线,线索的特征有:在结构上贯穿全文,时隐时现,有明显的标志(或是标题本身,或在文中反复出现)。

  散文的语言感情色彩浓厚,委婉含蓄,声调和谐,表现力强。在分析时,要特别注意它在语言环境中的特定含义,要结合上下文,结合作者的思想感情,结合文章的语言风格,甚至修辞,才能既理解词语的表层意义,又理解其深层含义。

  意境是客观生活、景物与主观思想、情感相熔铸的产物,具有含蓄深邃的美。优美的散文可谓“无韵之诗”,其意境可以与诗相媲美。阅读散文时,就要善于通过自身的感受,进入散文所描绘的意境中去。不能忽略了语言的揣摩,要调动丰富的想象,结合自己已有的知识、情感,获得主观体验,才能达到思想的共鸣与升华。

  常见的表现手法有:象征、托物言志、对比烘托、欲扬先抑、寓情于景、借物喻人、联想想象、设置悬念、借景抒情、渲染、修辞等。

  表现一种深远的意义。这里的“具体形象”——“物”就是本体,与之相对应的事物就是象征体,“深远的意

  义”就是象征意义。借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情,特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点(内容)得到含蓄而形象的表现,增强文章的表现力,象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”,主旨含而不露,隐而不晦。

  作用:?可以将抽象的事理表现为具体、可感知的形象,用A来象征B,(通过写A??或A的??的特点),突出具体表现了B的??的特征。?可以使文章更加含蓄些,运用眼前植物,寄托深远之意。

  是散文中写景状物的重要方法。也就是把所写的景物或景象拟人化,赋予它人的思想情感和志向。

  想歌颂某个人物,先说他的不足等等,然后根据情节的发展,达到歌颂与赞美的目的,而且使这种歌颂与赞美得到强调。

  散文中深刻的意蕴是依附于含有一定象征意味的具体事物。写人的散文,可以分析人物与环境之间的关系,结合作者对人物的态度、感情来理解作品的思想内容;叙事散文,可以分析人物在事件中的表现、场面细节把握作品内容;写景状物抒情,要分析行文线索、写法、象征意义,从而了解作品的思想内容。

  ?我每年都要到圆明园去。虽然圆明园一直有荷花池,可我到圆明园看荷花,却既不

  在三四月间去看它的绿叶,也不在五六月间去看它的红花,我只愿在每年的初冬季节去。

  ?诚然,荷花绿叶的美是无可比拟的。它浅浅的深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露,

  上滚动的几颗珍珠。这是这一塘荷花最美的时候吗?“接天莲叶无穷碧,”的名句曾被人无数次地吟咏过。我曾经以为,这是荷花最美的时候,可是我现在却觉得,也许一切并非如此。

  ?诚然,荷花的红、荷花的美是有口皆碑的。它粉粉的、淡淡的、雅雅的,仿佛永远

  是十五六岁的年纪。不管在明亮的阳光下或是在轻风细雨中,它亭亭于岸畔又隐隐于水底的

  那些神秘莫测的艳影,都会使人心醉神迷。这是这一塘荷花最美的时候吗?“映日荷花别样红”的诗句,人们总是不绝于口。我也曾经认为,满塘红艳是荷花最美的时候,可是我现在越来越不这么认为了。

  ?那是十多年前的十一月,我独自一人到圆明园,想去寻找那里的残秋。可是当我徜

  徉于既找不到一片绿叶也找不到一朵红花的荷花池的石岸上时,无意之间,却被蓦然呈现在面前的另一种景色震撼了:在映满圆明园断石残柱的倒影中间,是一池残荷——有的枯梗还高高地耸立

  着,有的则已折断在水中;有的叶子早被秋风撕破,有的卷作黑色的一团,却依然在空中高擎;那些曾是翠绿色或者金黄色的莲蓬,有的虽然已变成黑色,却依然在空中高举,有的被风雨摧折,成堆地倒伏在水中,却依然守着它自己的根。看到这些景象,我顿时感到自己走进了一个荷花的神奇世界。

  ?“留得残荷听雨声”吗?不,我感到这满池的荷花没有枯、没有死,那布满池水的断

  梗残枝,完全是那一池碧绿一池艳红的最高的升华。你从中可以发现一种美,那种不是红红绿绿的俗美,而是蕴藏于残破枯败之中的、充满自信和孤傲的凄美。

  ?它是满池桔梗残叶,它不再以绿叶去使人清心,也不再以红花去使人陶醉,但它却

  表达了一种精神,一种力量。它和圆明园留给人们的断墙一样,是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征,是一种不屈的沉默。因此,我想,这满塘残荷才是圆明园荷池的绝美之处,它是远胜于色、远胜于香的一池历尽凄风

  苦雨的绝唱。何况,隆冬过后,它那散落满地的莲子,又会吐出新芽,用它青青的绿意,覆盖着这片古(转自:wWw.hnBoXu.com博旭范文网:散文的要素有哪些)老的荷池呢!

  ?不要“留得残荷听雨声”,还是“风雨声中听残荷”吧!去听它的精神,去听它的力量!

  (1)从修辞的角度:它浅浅的深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露,在阳光的照射下,宛如透明的翡翠上滚动的几颗珍珠。

  (2)从含义的角度:有的叶子早被秋风撕破,有的卷作黑色的一团,却依然在空中高擎。

  答案1((1)示例:句中将“绿叶”比喻成“透明的翡翠”,将绿叶上“汪汪点点的水露”比喻成“珍珠”,生动传神地写出了绿叶的青翠、晶莹,水露的圆

  润、灵动。(2)示例:句中的“撕破”“卷作黑色的一团”体现了“秋风”摧残之重,“依然”“高擎”则突出了残荷(荷叶)不屈、孤傲的品格。(评分:4分。每句2分,意思对或言之成理即可)

  2(答案示例:这里指圆明园的残荷虽然饱受摧折,枯败残破,但依然自信、孤傲,表现的是一种绝美的精神。(评分:3分。大意对即可)

  母亲爱花,我家的小院里,开着各种母亲栽种的并非名贵的花,使农舍小院增添了无

  限色彩。在这些花中,我感情最深的要数那些爬满了窗子的牵牛花,倒不是因为它开的花朵美丽,而是因为它是我从小学到高中的闹钟。

  那时候没有闹钟,母亲叫我早了,怕影响我的睡眠时间,叫晚了又怕我上学迟到。后

  来,母亲发现了牵牛花总是在凌晨时分开花,而且花期也很长,从春天开到深秋,于是,母亲在靠窗子的地方种了几棵牵牛花。很快,牵牛花的藤便爬

  母亲虽然没有上过学,可是却明白考大学对女儿多么重要,在我高考的前一天,操劳

  了一天的母亲生怕误了我的考试时间,于是就坐在窗前为我剥核桃仁,那是母亲怕夜深人静时砸核桃声影响我的睡眠在白天挤时间敲碎的。有了母亲的守夜,我的心情一点都不紧张,睡得很香甜,很踏实。当牵牛花开花的时候,我从母亲手里接过热乎乎的鸡蛋和一包核桃仁,看着母亲又红又涩的眼睛,我的眼睛顿觉湿润了。((

  大学毕业后,我用第一个月的工资给母亲买了一个闹钟,“娘,它会打铃叫醒您,这回

  您可以安心睡个好觉了。”母亲摸摸这小东西怀疑地问:“这么一个小东西,又没长嘴还能叫人,”我点点头回答:“娘,您放心,它一定会叫您,而且您让它几点叫它一分都不会差。”母亲又问我:“那它叫太阳几点出来,”我说:“大概5点吧。”母亲说:“那就让它4点叫我吧。”母亲睡了,有生以来母亲第一次睡得这么踏实,看着熟睡的母亲,我思

  绪万千,多少个日日夜夜,母亲为儿女们操劳,从来没有谁过一夜完整的觉,于是我把闹钟偷偷定到了6点。第二天凌晨,当我睁开眼睛的时候,母亲正在给我盖被单,见我醒了,母亲笑笑指着闹钟说:“等它叫醒,恐怕屁股都被太阳晒干喽。”我看看表才4点一刻,原来母亲多年的早起,已经形成了比闹钟还准确的人体生物钟。

  如今,母亲不但有了闹钟,而且还有了手表,而母亲的窗前依然爬满了牵牛花,母亲

  与牵牛花之间已经有了一种难以割舍的情。受母亲的影响,我对牵牛花也情有独钟,不论在哪里,只要看见牵牛花,我就会想起母亲,想起母爱的无私和伟大,那是任何做儿女的永远报答不完的一份人间真情。

  1.找“要素”。阅读叙事性散文,必须掌握记叙的要素,即时间、地点、人物、事件(起因、经过、结果),通过分析人物形象和事件的演变性质来理解作品的思想内容。可以说,对人物、事件理解得越深,对文章中心思想就挖掘得越透,概括得越准。

  2.理顺序。叙事散文以叙述和描写为基本表达方式,阅读时,应注意研究记叙的顺序(顺叙、插叙、倒叙),研究文章怎样过渡和照应,如何开头和结尾,做到既知其然,又知其所以然。

  3.抓线索。线索是情节发展的脉络,线索的作用在于联系事件和场面,贯串情节。一篇文章以什么为线索,是由文章的中心决定的。根据文章中心需要,可以以物为线,以事为线;可以以人为线,以情为线;也可以以时间为线,以地点为线。总之,凡能贯串繁多材料,

  体现材料间内在联系,有利于中心、事件、活动的,都可以作为文章的线索。把握文章的线索,有利于把握文章的内容、结构以及所表现的中心思想,读起来整体感更强。

  4.品情感。抒情散文着重表现作者的生活感受,作者的喜怒哀乐都包含在字里行间。抒情散文常常抒写作者的感情历程,表达心灵之声,因此,阅读时,首先要把握住作者的感情脉搏。即使是叙事散文,由于文中所写的人物大多是作者所接触的,有交往的,有的甚至是休戚相关、患难与共的莫逆之交,因而也常常在人物的描写、事件的记叙中融注作者深切而独特的情感。

  5.析哲理。就是挖掘作品中所蕴含的哲理。散文的抒情,总是在叙事、咏物的基础上进行,常说的见物思情就是这个道理。作者在文中所抒发的情感,往往是作者对生活的高度认识,即思想的升华。它传达着作者的心声,给人以启迪,仔细品味,都富有一定的生活哲理,尤其是借物抒情之作,在阅读时,一定要把握作品的立意,透过关键词句(段)去体味作者所寄寓的道理。抒情散文中

  (2)看“形”和“神”的“结合点”是什么,也就是要抓住散文的线)看作者组织材料的顺序,选择了怎样的角度。

  散文选材广泛,行文自由,表达的思想感情丰富多彩,所以准确把握文章的主题也是散文的

  “主题”一词源于德语词thema,原指乐曲中的主旋律,即乐曲的核心,后来被移植到文章理论中。日本把“thema”译为主题,我国在20世纪翻译外国文学理论时从日本引进。现在已成为一个比较通用的写作术语。我国古代文论中所说的“意”、“旨”、“道”、“义”、

  当然,在不同类型的文章中,“主题”有不同的含义:在记叙文中,主题是作品对所记述的人物和事件的基本看法。在议论文中,主题是作者对所论述问题的基本观点或中心论点。在应用文中,主题就是作者在文章阐述过程中对问题的客观科学的解释。所以,主题在不同的场合有不同的称谓:在文学作品中称“主题”或“主题思想”,在记叙文中,常称“中心意思”或“中心思想”;在论说文中,常称“中心论点”或“基本观点”;在应用文中,常称为“主旨”。

  用的材料或宣传某个主张,或阐明某个问题,或抒发某种感情。而这些都是作者在文章中所表现的主题。当然,不同体裁的文章在表现主题的方法上不尽相同,或直接提出(如议论文),或曲折展示(如文学作品),但不论表现方法如何,主题思想都应该是明确的。

  鲁迅先生的《一件小事》,虽然篇幅短小,但其中却包含了作者深刻的思想感情,明确的写作目的和意图。鲁迅先生绝不是单纯地为了把他所见到的这件小事告诉读者,而是要通过这件小事来歌颂劳动人民的优秀品质,表现自己深刻的自我剖析的精神,从而使人们认识劳动人民的伟大,教育与自己一样的知识分子。这就是作者的写作目的,同时也就是这篇文章的主题。

  主题是文章的主脑和灵魂,在文章中起着统帅的作用。明代学者黄子肃说“意者,一身之主也。”清代戏剧理论家李渔说:“古人作文一篇,定有一篇之主脑,主脑非他,即作者立言之本意也。”事实上,一篇文章质量的高低、价值的

  大小、作用的好坏,关键就是看它的主题正确不正确、深刻不深刻、新颖不新颖、指导意义大不大。没有主题,文章不过是一个没有灵魂的躯壳。

  倾向,而且统帅着全文的人物、事件和细节,也决定着文章的层次、结构和表达方式。清代学者王夫之说:“无论诗歌与长行文字,俱以意为主。意犹帅也;无帅之兵,谓之乌合。”主题是文章的“纲”,纲举才能目张。

  第一,要围绕主题安排材料。写作时,要根据主题表达的需要选择材料,并确定各个材料的详略程度和表达次序。如果文理不顺,行文无序,或杂乱堆砌,就会造成主题不突出,以至淹没主题。

  第二,要围绕主题安排结构。元代程端礼说:“作文,以主意为将军,转换开阖,如行军之必由将军号命”。(《程氏家塾读书分年日程》)“转换开阖”指的

  是结构布局,就是“行军”的路线。文章怎样在开头点题,怎样在中段充分论证、表述主题,怎样结尾,各层次之间怎样起承转合等等,都要听从主题的调遣。

  第三,要围绕主题遣词造句。文章是表情达意的工具,所以,主旨是最主要的东西。语言文字是用来传达、表现这个主题的,只有根据主旨需要来调遣才不至于流散杂乱。清代袁枚讲,主题象“主人”,文辞只是“奴婢”、“兵卫”,不能“主弱奴强”,那样它就不听调遣了。只有把词语变成了作者手中的“精兵”,用的时候才能做到“指挥若定,心到字从,文笔生辉”。

  主题不是附在事物表面的现象,而是包含在事物内部的精髓。确立主题是综合运用多种能力的思维过程,它要求作者的思想认识与生活素材和工作实践在相当高度、深度上和谐地结合,反复地求索以至形成主题。可见形成主题要具备客观的生活、工作实践与主观的思想感情两方面的条件。

  材料思想意义的集中概括。主题是从材料中“提炼”出来的,正象金属是从矿石中提炼出来的一样。若没有矿石,拿什么提炼出金属来呢,同志从认识论的高度,深刻地指出:“只有感觉的材料十分丰富(不是零碎不全)和合于实际(不是错觉),才能根据这样的材料造出正确的概念和论理来。”(《实践论》)可以说,材料是形成主题的基础和依据。材料是第一性的,主题是第二性的。总是先有材料,而后由此形成主题,但主题一旦产生之后,又反过来对材料起统率作用。

  材料所能显示的思想意义是客观的,一定的材料只能“提炼”出一定的主题。有时,材料的思想意义可能是多方面的,自然允许从不同的方面去确立不同的主题,即所谓仁者见仁智者见智。但这种“选择”是有限度的,它不能超出事物所确有的“蕴含”的范围。所以,从根本上说,材料对主题的形成起着制约和规定的作用。

  其次,主题又具有主观性,作者的思想、世界观对于主题的形成起着重要的指导作用。文章的主题虽然来源于现

  实生活,产生于全部材料之中,但它的形成又自始至终地受着作者思想感情及世界观的影响和制约。因为,主题作为一种思想观念的形态,它虽然是现实生活在人们头脑中的反映的产物,但是这个反映却并非消极的、被动的,象“镜子”一样对于客观事物的摹拟和照像,而是积极的、能动的反映和表现。主题,是客观事物和作者思想感情相感应的结果,是主观和客观相统一的产物。

  仅仅具有丰富的材料,并不能决定一切,材料只是一块“璞玉”,决定性的东西是“眼力”,是“琢磨”,否则,再好的材料,也会被写“歪”,写“坏”。同一个材料,不同作者所作出的判断和评价不尽相同或截然相反的情况,是屡见不鲜的。一般来说,一篇文章的主题所能达到的高度,都是和作者在思想和世界观上所实际达到的高度相一致的。

  再次,主题还是作者对客观事物由感性认识通往理性认识的“飞跃”的产物。没有对事物的深刻、完整的内部规律的认识,就没有主题。

  质,反映事物的内部规律性,就必须经过思考作用,将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫,造成概念和理论的系统,就必须从感性认识跃进到理性认识。”

  所谓“去粗取精”,就是要摒弃事物那些粗糙的、偶然的成分,只选取那些反映事物内部规律的“精要”的材料,即材料“典型性”问题。

  所谓“去伪存真”,就是要舍掉那些虚妄的、惑人的假象,只留下那些能反映事物本来面目的确切的材料,即材料的“真实性”问题。

  所谓“由此及彼”,是通过事物的外部联系在比较中去探寻事物的内部规律,即思维的“联想性”问题。

  所谓“由表及里”,是透过事物的表面现象在钻研中去把握事物的本质特征,即思维的“深入性”问题。

  所谓“改造制作工夫”,就是经过头脑这个“加工厂”的作用,运用分析和综合的方法,通过对事物“连贯”起来的思索,从而达到由物质到精神,由感性到理性的那个“飞跃”。

  主题的提炼,又叫炼意,就是作者对客观事物(或问题)由感性认识“升华”为理性认识,最终确立文章表达意向的过程。准确地达到对事物全体的、完整的、内部规律的认识。抓住了事物的本质,就是抓住了主题。

  著名歌剧《白毛女》的主题确立,对我们是很有启迪的。“白毛女”原是一个流传在晋察冀边区的民间传奇故事:几个干部下乡开辟工作,起初群众发动不起来,召集大会,没人参加,群众都说到娘娘庙给“白毛仙姑”烧香去了。干部们研究了这种情况以后,认为是地主存心破坏减租减息运动,利用农民的迷信思想捣鬼,于是就日夜暗中进行调查。一天夜里,终于发现一个白发破衣的女人偷取了庙里的供果跑了,干部们立即跟踪追到一个山洞里找到了她。她才讲出了自己的身世:她是一个贫农的女儿,还是在抗战前,地主用高租重债逼死了她的父亲,糟蹋了她,又把她遗弃了。她怀着深深的伤痛和仇恨,逃进深山野洞,一直苦熬了好几年,因为吃不上盐,见不上阳光,以致全身发白。我们的干部把她救了出来,使她在太阳

  光下,在人民的政权下,重新过着真正的“人”的生活。这个故事传到延安后,开始有的同志认为这只是一个没有意义的神怪故事;有的同志认为可以做为一个“破除迷信”的题材写宣传“无神论”;也有的同志认为应该把“反封建”和“反迷信”两种主题处理在这一个材料里。经过了对这个故事的仔细研究,作者们才抓取了更积极的主题意义——“旧社会使人变成鬼,新社会把鬼变成人”,显然,这个最后的提炼、确立的主题是正确的、深刻的,它揭

  文章的写作过程中,对搜集到的大量材料,要从中提炼出具有一定高度、一定深度的主题,就应该坚持唯物论的反映论。实践是检验真理的唯一标准。主题是从材料中提炼出来的,要想提炼好主题,首先要做到反复实践,注意调查研究,深入掌握第一手材料。要写出一篇好的文章,就不能脱离工作的实践。其次,要认真学习,努力提高自己的马列主义、思想水平。只有提高了自己的思想水平,充分理解和掌握党的方针政策,才能写出好的文章。再次,

  还要提高分析问题解决问题的能力。例如,我们去调查了解工作中的某一个问题,有人这样反映,有人那样反映,这种种反映很可能是互相矛盾的。我们就要根据材料和已有的经验,再对照党的方针政策,进行全面的的分析,辨别哪些是真实的,哪些是虚假的,哪些是主要的,哪些是次要的,然后进一步综合,以马列主义的立场,观点和方法,对材料进行本质的分析,从中找出具有代表性,最能体现其本质规律的主题来。

  所谓主题正确,就是要求主题能够正确地概括和揭示事物的本质,符合马列主义、思想的基本原则,符合客观事物的真实情况,符合科学规律,而不是歪曲的、主观的、片面的。对于应用文来说,正确性还应该包含着针对性和全面性相结合的要求,即文章的立意既要针对实际工作中迫切需要解决的问题,根据党和国家的政策、法规,提出切实可行的原则、措施,又要防止一

  种倾向掩盖另一种倾向,把话说满、说过头。要尽量避免“法立弊生”的现象出现。要做到这一点,首先要求作者的思想认识正确,要求作者站在正确的立场上,用马列主义、思想做指导来观察事物,认识问题。

  所谓集中,主要是指主题的简明与单一。一般说,就是一篇文章的目的性要单纯。一篇文章不宜同时存在两个或两个以上的中心,只能有一个主题,作为文章的核心,全文都要围绕这个核心,把它说深说透。因为一篇文章的容量有限,不要希冀在一篇文章里说明或解决许多问题。

  主题要集中,还指文章的范围要小一些。著名语言学家王力说:“论文的范围不宜太大”,“范围大了,你一定讲得不深入,不透彻”(《谈谈写论文》)。这两句话很对,要集中笔力于一个问题或一个方面。古人有所谓“小题大做”法,就是提倡从小事情中发掘出深刻的道理;还有所谓“宽题狭做”法,就是从宽泛的范围中选取一个方面立意,说的也是这个道理。

  应用文要求“一文一事”,主题单一,议论文也是如此,一篇议论文只能有一个中心论点,其余的分论点都是为了论证中心论点,为中心论点服务的。

  所谓鲜明,就是要求主题是非分明,具有明确的倾向性。作者赞成什么,反对什么,爱什么,憎什么,都应该态度明朗,毫不含糊。

  主题直接反映了作者的立场和世界观。作者对写进文章中的敌我、是非、美丑等事物和问题性质,应表示出强烈的爱憎和明确的态度,不能含糊笼统、模棱两可。只有这样,才能把正确而深刻的思想性充分地表现出来,传达给读者。当然,文体不同,主题的表现方式可以不同。一般来说,议论文和说明文,主题比较直接地显露出来,而记叙文和一些文学作品常常运用隐蔽、暗示和含蓄的手法,间接表达主题。但是,这并不意味着含糊其辞,暧昧不明,或者说没有鲜明的主题。

  主题鲜明,对应用文来说更为重要。应用文的写作目的,从根本上来说是为了办好事情。因此,哪些事该办,哪些

  所谓深刻,是指主题要揭示事物的某种本质,反映事物的内部规律,不停留在对事物表面现象的罗列和叙述上。文章最好能“见人所未见,发人所未发”,写出“人人心中皆有,人人笔下俱无”的意思来。否则,人云亦云,便是古人所谓的“庸人思路”,是断然写不出有新意的文章来。

  元人陈绎曾《文说》云:“师初先生曰:凡作文发意,第一番来者,陈言也,扫去不用;第二番来者,正语也,停止不可用;第三番来者,精语也,方可用之。”这就是说防止平庸,就要多思,要三思而后才能提笔写作。另外,深刻的主题不能凭抽象的推论与无限拔高,而必须将其蕴含在具体生动的富有鲜明个性的材料之中。要使文章主题深刻,作者必须对摄入的生活现象有深入的感受,有透辟的认识,有独到的见解。

  文章的主题不但要深刻,而且要新颖。主题的深刻和新颖是一致的。没有创见,雷同化,一般化,就不可能深刻。

  所以,主题应该富有独创性,别开生面,使人耳目一新,努力写别人没有涉足过的事物或没有涉及过的问题。对同一件事或同一问题,我们如能从不同角度和不同方面去观察思路,也可能悟出新意。当然,在追求主题新颖的时候,决不能离开客观事物固有的本质,执意标新立异,以致牵强附会。那么会弄巧成拙,反而不妙。

  主题和标题的关系是非常密切的,但主题又不同于标题。标题是文章的名字、题目。它是文章的名称和基本标志,有了名称,就把这篇文章同那篇文章区别开来了。我国最初的诗文是没有标题的,随着文人写作的兴起,文章的独立,标题就成为文章的有机的、重要的组成部分,人们便精心设计标题,讲究标题艺术。俗话说“题好一半文”,古人说,题是“额”,目是“眼”,“未窥其题目,未辨其指归”。这就是说,文章的题目一般都指示了全篇的意向。它虽然不是主题,但大多反映出了文章主题的总趋向,与主题有关联。论说文的标题经常直接揭示主题,如《为人民服务》等,文学

  作品的标题经常暗示主题,如《青春之歌》等。应用文的标题和主题的关系较复杂。有的标题和主题没有明确的关系,象标明文章内容的,标明时间、地点、背景或范围的,标明文章体裁的等等。总之,不管什么题目,一般都应受主题制约,在一定程度上揭示着主题。但二者关系比较复杂,写作时一定要围绕主题构思文章,而不是围绕题目去作文。

  朱自清的早期散文,可分为写实议论和叙事抒情两大类.前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》,直接从现实生活取材,是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇;后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》、《白水漈》,更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作,代表了他的散文艺术的最高成就.

  《歌声》赵新建《荷塘月色》《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹》《春晖的一月》《航船中的文明》《旅行杂记》《女人》《白种人——上帝的骄子》《飘零》《背影》《阿河》《执政府大屠杀记》《哀韦杰三君》《海行杂坊》《白采》《荷塘月色》《一封信》《怀魏握青君》《儿女》《白马湖》《扬州的夏日》《看花》《我所见的叶圣陶》《给亡妇》《哀互生》《春》《冬天》《择偶记》《说扬州》《买书》《初到清华记》《蒙自杂记》《北平沦陷那一天》《论诚意》《沉默》《生命的价格——七毛钱》《正义》.

  【摘要】近年来,随着经贸往来和文化交流全球化的发展,以及为顺应这一潮流的中国全方位改革的不断深入,使中学语文散文教学中的弊端越来越凸显出来。散文是美文,形神兼备,而且字字珠玑,意蕴深厚。因此,如何真正牵引学生心灵,领会文本意蕴,达到对散文内涵的审美感受与认知,显得尤为重要。

  面对初中散文教学现状,要想做好散文的教学工作,就必须因地制宜、量体裁衣。散文是美文,形神兼备,而且字字珠玑,意蕴深厚。许久以来,散文就像一座干净的村庄吸引着许多寻幽探秘的读者,陶冶着一个又一个读者的心灵。

  中学语文教材把散文作为一道文学大餐摆在了中学生的面前,虽然这道大餐芳香四溢,然而遗憾的是,很多的散文课并没有让学生融进这道美丽的风景之中。而我多年的散文教学体验就是:

  众所周知,万般开头难,良好的开场白预示着成功的到来。当散文蒙着一层神秘的面纱,等待教师引领学生去寻幽探秘时,就特别需要教师引人入胜的课堂导入。成功的导语,如同刚刚拉开的大幕,让学生看到了精美的置景一角;有如乐章的序曲,使学生一开始便受到强烈的感染。对散文教学而言,导入语的作用更是不可低估。因为情感是散文的生命。文以情生,有人把散文化作心灵的扬声器,那些巧妙构思,生花妙笔的由来,植根于作者对于自己表现对象的深厚感情和精辟的见解之中。因此,教学时,必须以情感为纽带,引起学生的共鸣,把学生带进作品描绘所蕴藏的情感世界去体验,去领悟,才能以情动情,引导学生,牵引学生走进作品中的情感世界,来正确理解课文,学好课文。杭州市安吉路实验学校的周亚萍在朱自清的写景散文《春》教学中曾这样导入:首先播放以“早春”为主题的影象片段(实景外拍,配以音乐和解说)——“屏幕上这一幅幅画面,是我们陶醉,使我们被这热情洋溢的诗情所感染。被这盎然的生机所激励。春天是美好的,当产生了对美好事物的热爱、赞美之情的时候,我们思想的河流会跳出对生命充满无比热爱的浪花,我们感情的波澜也会在秀美逶迤的云海中起伏飘荡。”接着,打出《绿》、《荷塘月色》、《背影》的三幅画面,并进行解说——“瞧,一位采着《绿》、赏着《荷塘月色》、《匆匆》走来,又给我们留下《背影》的文学家踏着《春》来了,他是谁呢?”最后教师出示课题,将学生引进文本之中。这样,在导入情境的渲染下,学生与美丽的自然展开多感官的对话,从而初知初春景致,为课文的学习作作还铺垫。教学叙事散文《散步》一文时,我这样深情导入:“人们常说母爱如水,父爱如山,歌曲《世上只有妈妈好》感动着我们所有的人。正是因为有了他们无私的爱和不懈地努力,才有了我们今天的幸福和舒适。可是,等到他们变老了,两鬓开始变白,两眼逐渐浑浊,身体不再灵便,孱弱的双肩已担不起生活的重负,他们如同风中飘荡的落叶一样,预测不了明天的行程,如同即将熄灭的烛火,把握不了自己的命运,做儿女的我们这时应该怎样做呢?今天学习了《散步》后,我们将深深地体会到这一点,并同时获得一些启示。”在以上的导入中,教师适时地牵引住学生的心灵,有利于快速走进文本之中。

  诗有“诗眼”,文有“文眼”。诗眼和文眼是作品艺术构思的凝聚点,是牵动制约全篇的关键点。诗文的“眼”实质上就是关键词,而且是核心关键词,是最能帮助读者理解文本主题的关键语句。它像一个人心灵的窗户,透过它可以感受到文本脉搏的律动,领略到文本的精神内涵。教师在语文教学中,如果能紧扣文眼突破开去,便能牵一发而动全身。散文“形散神不散”的文体特点,更需要教师在课堂教学中把握关键词句来把握文本,统摄文本的灵魂内涵。因此,语文关键词教学,在散文的阅读教学中尤为重要。关键词之所以关键,就在于它能反映文章的核心意义和达到教学目的,所以,语文关键词的选定过程,实际上是教师进行文本解读、文路梳理,确定教学目标、进行教学设计的一个过程。现代著名作家老舍的写景散文作品《济南的冬天》流淌着一种如诗如画的美感,那山、那水、那阳光、那白雪„„无不带给人一种美的享受。作品的种种神韵,美景中浓郁情致,更值得细细玩味欣赏。那么,在教学中把握关键词,可算是把握文本的一条最佳捷径。例如在文本第一段中,作者写了济南冬天的天气,教学时可把握关键词——“宝地”,然后再探究原因——济南冬天无风声、无重雾、无毒日的“奇迹”“怪事”,突出它的“温晴”,因此赞誉它是个“宝地”。这是贯穿全文的主线,济南冬天特有的美景,都是与此相联系的。选择关键词,可以带领学生深入到语境,品味和感悟文本的核心内容,体会文本的意义和意味。李森祥的写人散文《台阶》让读者看到了一位普通农民为了实现生活理想而艰辛创业的奋斗史。教学中可引导学生把握关键句——“我们家的台阶低”来理解文本,把握人物形象。教学时引导学生思考“父亲为什么要用毕生

  的精力,把家门口的台阶由三级筑到九级呢?”原来,台阶高,屋主人的地位就相应高。父亲一心想筑高自家的台阶,也就是为了抬高自家的地位。引导学生认识到我们中国农民的坚韧性格,也启迪我们对前辈生活价值观做全面的审视,学会关注农民的命运,关注农村的贫穷。在教学中,由一个关键句的把握,统摄全文的内容,学起来轻松又明白。通过把握关键词句的教学,学生进一步把握文章的思想内涵。

  生活处处皆语文,语文时时现生活。这是大语文观所体现出来的语文和生活的关系。语文和生活是不能分割而论的。散文更是作者对生活的深刻体验和感受流淌于笔尖的产物。因此,学习散文要鼓励学生融入到丰富多彩的社会生活中去,用心感受生活,接受多元的刺激。这样学生的思维就不会是无源之水,无本之木了。很多学生总是抱怨生活在“两点一线”之间,哪来生活的感悟呢?这也许就是所谓的“生活中不是缺少美,而是确实发现美的眼睛”吧。作为语文教师要尽可能扩大学生的视野,把更多的生活资讯融入到语文课堂的教学中。叙事散文《背影》是一篇文字朴实而情感丰厚的文章——惨淡家景之下,冬天父子相别,儿子心目中的父亲“背影”,意蕴深远而令人回味无穷。文本中的细节很生活化,初读时或许会觉得很平淡,这就需要教师适时引导,寻找同样感人的生活细节来引起学生的心灵共鸣。我在课前布置了一道作业——积累生活中令你感动的亲情细节,以便在课堂上交流。结果发现,学生的课前积累很感人。有同学这样深情地回忆道“晚上伴着爸爸此起彼伏的鼾声的响起,我渐渐进入了梦乡。迷迷糊湖中总听见一声声柔柔的脚步声,似悦耳的歌声渐渐朝我袭来,接着便有一双温暖的手为我轻轻地盖上被子。我察觉了,小眯着眼,不愿惊扰这夜里静谧的幸福。妈妈的目光里流露着浓浓的爱意,嘴角一抹浅浅的笑意,让我仿佛沉浸在爱河里。妈妈又是静悄悄地走了,这下我发现了,妈妈踮起脚走路。”还有同学说父亲虽然粗枝大叶,却能在百忙中惦记着我,逛了好几家书店,终于为我买到我心仪以久的书,以致于脚皮都磨破了;还有同学说冬夜里奶奶早早地就为我暖好被窝,让我睡觉时不会受冻。课堂上,一时间似乎所有的生活细节都在学生的脑海中闪现。在教学写人散文《老王》之后,引导学生积累象老王一样生活中虽平凡却闪烁着人性光芒的小人物的形象,让学生更深地感受到,生活中要学会平等的对待别人,要有人道主义精神,幸运的人有责任去关心那些不幸的人们。这样,既引导学生走进了文本,又拓宽了文本,让文本与生活共融,领会了文本的内容意蕴又引领学生走进了生活,可谓一举多得。

  从艺术审美的角度来看,现代散文的魅力在于醇厚的意境。散文世界中,借景抒情,情景相生,成为最常用的写作方式,人们又常常以意境称之。散文的意境,具有难以言传的美感。这种美感,需要细致地感受一番。那种条分缕析的做法往往会割裂整体意境,削弱作品的美感,不宜用来学习散文。在品味意境时,首先要注意意境的整体性。其中既有对物象外观的艺术描绘,又有物象内蕴的传神写照;既有作者真情实感的倾注,又隐含着对事物本质特征的理性评价。因此,教师要善于引导学生全面感受,切忌把意和境割裂开来,对立起来。教学鲁讯先生的写景散文《雪》,(本文是以对自然景物——雪的诗化描写曲折地表达作者的思想情绪。)暖国的雪“滋润美艳”,是那样地纯真美好、生机勃勃,就可以引导学生走入“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”[6]的富有春意的意境中。朔方的雪“如粉如沙”“坚强不屈”,就可以引导学生走入“北国风光,千里冰封,万里雪飘”[7]的壮阔的场面,细细品味朔方的雪的顽强不屈,从而明白这正是作者伟大人格的写照。我们通过把握散文的文本意境,可以加深对文本的理解,并且让孩子们充满兴致,充满强烈的探知欲,走进一个多彩多姿的语文世界。在教学写人散文《背影》一文时,引导学生了解作者开篇写了祖母之死,父亲卸职,尽管是一笔带过,但如果和写父亲背影部分联系起来作整体阅读赏析,会发现前面是铺垫,它们共同奠定了凄凉、冷清的情感氛围。唯有如此,父亲的举动才具有动人心魄的力量,父亲的背影在读者心目中永远留下深刻的烙印。因此,在语文学习的整个过程中,教师应该有意识的引领学生走进文本的意境,有意识的在阅读过程中,把对语言文字的学习和对生活的感知与思考结合起来。

  随着科学技术的发展,许多现代化的教学手段已经走入课。